Кінооператор Баррі Екройд розповідає, як його робота з камерою занурює глядачів всередину командного бункера та позбавляє їх контролю над фінальним зворотним відліком до ядерного Армагеддону.

Тремор камери та різкі наїзди (crash zooms) часто відволікають. Однак, у правильних руках вони можуть повністю занурити глядача в історію. Саме так сталося з фільмом "Дім динаміту" (A House of Dynamite), останньою роботою Баррі Екройда (Barry Ackroyd BSC) — піонера докудрами, чия співпраця з режисерами Кетрін Біґелоу, Кеном Лоучем та Полом Ґрінґрассом надихнула легіони кінематографістів. Проте, як він розповів IBC365, не можна просто імітувати цю естетику, її треба заслужити.

"Природа такого знімання полягає в тому, щоб дати вам відчуття присутності", — каже двічі номінований на "Оскар" оператор-постановник (DOP). "Це має викликати фрустрацію, тому що вам хотілося б втрутитися і сказати щось, щоб змінити хід подій, але, звісно, ви не можете. Ви можете тільки спостерігати, і камера — це ваше око".

🗣️ Оживити діалог

Трилер Netflix "Дім динаміту" — це інтелектуальний експеримент, що ілюструє жорсткі протоколи та невблаганну логіку, які запускаються після попередження про ядерну атаку. На папері сюжет міг виглядати як просто група людей, що сидять і розмовляють у кімнаті, наповненій моніторами. Проте, використання камери Екройдом надає динамізму цим подіям.

"Цей фільм — це серія коротких кроків до того, що відбувається протягом 18 хвилин реального часу", — пояснює він. "Сподіваюся, ви відчуваєте, ніби ви в одній кімнаті з ними. Навіть якщо вони нікуди не рухаються, ви уважно слухаєте, щоб дізнатися про наступний крок".

"Дім динаміту" — це третій фільм Екройда з Кетрін Біґелоу після "Володаря бурі" (The Hurt Locker, 2008) та "Детройта" (Detroit, 2017). Режисерка вперше звернулася до британського DOP після його роботи з Полом Ґрінґрассом над "Рейсом 93" (United 93).

Екройд, однак, наголошує, що саме режисура Біґелоу стала ключовим фактором у його перемозі на BAFTA за операторську роботу у фільмі "Володар бурі". Вона кинула йому виклик, змусивши адаптувати його стиль з однією камерою до кількох 16-міліметрових камер Aaton для напруженої драми про саперів в Іраку.

🎨 Знайти ритм і потік

Екройд пояснює, що його підхід до будь-якого фільму полягає в тому, щоб знайти його унікальний ритм і текстуру.

"Володар бурі" мав моменти тиші, а інші — коли ми бігли та гналися з камерою по пересіченій місцевості та вулицях, тому що це відповідало історії. У "Детройта" теж був свій ритм. Вловити цей ритм — ключ до успіху. Люди наїжджають і від'їжджають зумом, ніби це іграшка, бо хочуть динаміки, але якщо немає динаміки, яку можна спіймати, це не спрацює".

Він продовжує: "['Дім динаміту'] — це багато людей, які сидять у кімнатах, приймаючи рішення — або не приймаючи їх. Важливо було зафіксувати їхні внутрішні почуття. Тому я застосував цю техніку ритму, яку використовую у фільмах, чи то для Пола Ґрінґрасса, чи для Кена Лоуча. Я знайшов його ритм, використовуючи зум та документальну природу спостереження, щоб зробити це правдоподібним".

"Дім динаміту" розділений на три частини, які відтворюють зворотний відлік до кінця світу з різних точок зору. Екройд каже, що вони з Біґелоу не розробляли концептуально різний підхід до кожного сценарію.

"Ні, це було б схоже на випередження сюжетної лінії", — пояснює він. "Якщо зайти занадто далеко, це ніби ви вже намалювали розкадровки, що цілком нормально для трюку чи особливо складної сцени, але спроба передбачити такий фільм, як цей, мені здається дуже тривожною... Ви повинні реагувати на ситуацію. Інакше отримаєте серію дуже вимушених кадрів. Коли настане час, ви будете знати, де має бути монтаж, якою має бути тривалість кадру, де має бути рух і де має бути фокус. Глядач це також відчує".

🎥 Спонтанність та оркестровка

Хоча фільм має глянцевий блиск і зірковий акторський склад блокбастера, Екройд наполягає, що Біґелоу прийняла "інді-стиль", де залишається простір для спонтанності в момент зйомки.

"Це про 'показати і розповісти'; це про зйомку ситуації в реальному часі", — каже він. "Актори грають слова у просторі, який ми залишили для них повністю відкритим — де вони мають свободу рухатися — це те, де ми знімаємо фільм".

Біґелоу не встановлює чітких рухів для камери чи навіть для акторів. Вона розміщує акторів там, де це було б природно для персонажів, і здебільшого дозволяє їм самим створювати свою хореографію та рух. Наприклад, на знімальному майданчику Стратегічного командування США (STRATCOM) актор Трейсі Леттс (Tracy Letts) (у ролі генерала Броуді) вирішив встати та пройтися кімнатою.

"Це було чудово, бо це вивело його з крісла. Це також допомогло ритму сцени. Чи обговорював він це з Кетрін, чи зробив це спонтанно, я не знаю, але він знав: коли він рушить, камери його зафіксують".

Екройд, який сам керує камерою в кожному своєму фільмі, працював тут поряд з двома іншими обраними операторами — Кетрін Кастро та Грегором Тавеннером.

"Ідея A-cam, B-cam і C-cam — це не зовсім моє", — каже він. "Усі — A, B і C — знімають один і той самий фільм. Ніхто не відхиляється, щоб зробити хитрий кадр з візка чи знімати по-іншому. Ми всі пов'язані разом. Це частина методу".

🎼 Музика, політика та парадокс

Екройд переніс свій досвід з документальних фільмів, де він часто знімав на 16-мм із зумом, у цифровий формат для "Дому динаміту", використовуючи ARRI Alexa 35 та свій улюблений об'єктив 24-290 Angénieux.

"Використання зуму — це мистецтво", — стверджує він. "Це як грати джаз. Для мене це м'язова пам'ять... Коли я підходжу до камери, я завжди прикладаю око до окуляра, а не до монітора... Якщо ваші пальці там і інстинктивно слідують за вашим мозком, тоді ваше око, камера та зум стають частиною вмісту. Камера стає продовженням вас самих".

Оператор також звертає увагу на роботу композитора Фолькера Бертельманна (Volker Bertelmann). Його музика поєднує оркестрові струнні з крихітними моментами тиші, щоб відобразити як макроподію ядерного Армагеддону, так і нагадування про його ціну в сценах, як-от гра дітей у баскетбол.

Під час дослідження для фільму Біґелоу та сценарист Ной Оппенгейм поспілкувалися з колишнім керівником апарату Пентагону, який розповів, що сценарії ядерного нападу рідко відпрацьовуються в адміністрації президента США, оскільки вони занадто зайняті іншими загрозами. Натомість, керівництво STRATCOM відпрацьовує навчання 400 разів на рік.

Ідея про те, що військові повністю залучені до процесу прийняття рішень, тоді як президент, який, зрештою, має прийняти остаточне рішення за лічені хвилини, — ні, є жахливим парадоксом в основі фільму. Здається, він запитує: "Чи не стали ми самовдоволеними щодо загрози знищення людства, яку несе ядерне розповсюдження?"

Екройд підсумовує: "Політика завжди мене захоплює. Це одна з причин, чому я знімаю фільми, і я сподіваюся, що цей фільм спонукає до вивчення цих ідей".

За матеріалами IBC.org