Бестселер манги всіх часів перетворився на один із найдорожчих серіалів живих бойовиків.

Переосмислити мультфільм у живу дію - це важкий трюк, але зробити це з серією бестселерів манги всіх часів змусила оператора Ніколь Хірш Вітакер, ASC звернулася за порадою до свого сина.

«Я боялась робити адаптацію живого екшену, тому, перш ніж підписатися, я запитала його: «Як ти думаєш, я повинна це зробити? Як ти думаєш, це те, з чим фанати будуть в порядку?" Він сказав: "Так, абсолютно! І якщо ти цього не зробиш, я більше ніколи не буду говорити з тобою!»

Її син - суперфанат One Piece. За її словами, він прочитав кожну книгу японською мовою (навіть вивчив японську для цього), одягнувся як один із персонажів Хеллоуїна і має татуювання «Трафальгарського закону» на грудях.

Сама Хірш-Вітакер переглянула 900 епізодів аніме-серіалу зі своїм сином і тому вже була занурена в історію One Piece.

Дебютувавши в 1997 році в журналі-антології манги «Weekly Shōnen Jump», ця серіалізована піратська пригода розповідає про пошук невловимого скарбу One Piece на чолі з Монкі Д. Луффі. 8-серійний серіал Netflix представляє Луффі як молодого чоловіка, який прагне стати «королем піратів», і групу невдах, які мріють стати його вірною командою «Солом'яні капелюхи».

Історія охоплює 105 томів оповідань, усі написані та проілюстровані Ейічіро Одою, який продав понад півмільярда книг на сьогоднішній день. Також було випущено 1000 епізодів 2D-мультсеріалу, заснованого на роботі Оди, 15 анімаційних фільмів і 40 різних назв відеоігор, дія яких відбувається у світі One Piece. Таким чином, Ода заслужив відзнаку як один з найвпливовіших творців манги в історії засобу масової інформації.

Зрозуміло, чому Netflix приваблює частина IP з такою величезною вбудованою популярністю. Створюючи першу адаптацію франшизи в прямому ефірі, стримеру потрібно було заспокоїти завзятих шанувальників і охопити аудиторію, яка ніколи про це не чула.

Ода є виконавчим продюсером, але процес надання «тривимірності» в живій дії улюбленим персонажам не був тим, що ні Хірш-Вітакер, ні режисер Марк Джобст не сприйняли легковажно.

Раніше вони разом працювали над фіналом супергеройського серіалу Netflix «Спадщина Юпітера», і він звернувся до неї, щоб зняти з ним перші два епізоди One Piece (ep 1, «Romance Dawn» та ep 2 «The Man in the Straw Hat»).

Вони готувалися близько року, кидаючи ідеї про фільми, фотографів, художників і музикантів - "щоб створити цей всеосяжний світ, який зробить старих шанувальників щасливими, а також знайде нових шанувальників", - сказав Хірш-Вітакер. «Це було непросте завдання».

За лаштунками: One Piece – Shooting Water

За порадами щодо зйомки сцен на воді вона звернулася за порадою до ASC Пола Кемерона (Пірати Карибського моря: Мертві люди не розповідають казок) та ключової хватки Херба Олта, який працював з Клаудіо Мірандою ASC над зняттям фільму «Життя Пі» на Arri Alexa.

Ці сцени знімалися в резервуарах з водою в студіях в Кейптауні. Виробничий конструкторський відділ отримав фору на масивних кораблях, необхідних для перепрофілювання тих, які спочатку були побудовані для виробництва чорних вітрил. Більшість членів знімальної групи, які працювали над серіалом (який вийшов з ефіру в 2017 році), також працювали над One Piece.

Метою режисера було створити образ, який поєднував би елементи як манги, так і аніме, додаючи власний характерний штрих до візуальних ефектів. З цією метою вона вирішила знімати на Arri Alexa LF з виготовленими на замовлення гібридними анаморфними об'єктивами Hawk MHX. Вони з Джобстом використовували подібний набір у «Спадщині Юпітера», але об'єктиви для One Piece повинні були захоплювати суперблизький фокус, а також надглибокий фокус, щоб відповідати зовнішньому вигляду аніме.

Вона пояснила: «Ми обидва любимо анаморфний, і ми відчували, що його використання привнесе в шоу живописний фон і зробить його більш схожим на аніме, однак ми зрозуміли, що це не дасть нам дуже пильного фокусу, який нам потрібен».

Вони протестували різні сферичні лінзи, але жодна з них не була правильною. Тоді Хірш-Вітакер звернувся до Vantage Film, німецького виробника об'єктивів, і запитав, чи готові вони розробити щось унікальне.

«Вони сказали так, і Netflix погодився. Вони будували їх для нас з нуля. Це було трохи страшно, тому що ми отримали їх лише перед початком зйомок, але я знав, що вони дадуть мені щось дивовижне». <<
DP сказала, що наполягала на зйомках деяких шоу на сцені віртуального виробництва, але оскільки в Південному Африка його не було, і це означало б виробничу будівлю, вони знімали на традиційних сценах із розширеннями VFX.

За лаштунками: One Piece – декорації та кадри польоту

Художник-постановник Річард Брідгленд сказав, що було так багато декорацій, що «це було схоже на розробку чотирьох художніх фільмів, тому що кожні два епізоди історія переміщається в іншу частину сюжетного світу».

"Марк походить з театрального походження, тому він був дуже непохитний у збереженні чесності історії", - сказала вона. «Це дуже обґрунтована історія про сім'ю, і якби у нас було занадто багато знімків VFX та digi-doubles, це вивело б людей з історії. Це все ще величезне шоу VFX, але метою було зняти якомога більше на камеру і не ховатися за трюками ».

У подібному ключі Джобст хотів, щоб бойові послідовності фільму відрізнялися від загального супергеройського екшену. «Відчувалося, що ми хотіли насолоджуватися подорожжю до удару більше, ніж ми хотіли насолоджуватися ударом», — сказав він Collider.

Хірш-Вітакер пояснив, як вони розробили візуальну мову для цього. «Важливо було не просто показати реалістичний удар, а показати гру актора під час удару. Марк був непохитний, що у нас немає другого підрозділу і що ми все розстріляємо самі. Каскадерська команда працювала з оператором окремо від нас місяцями, знімаючи на Alexa і монтуючи послідовність разом, щоб в день зйомки сцени все вже було відпрацьовано. Актори робили більшість власних трюків. Мені не потрібно було думати про переміщення камери та всі нерівності, які ви зазвичай отримуєте, працюючи над трюковою послідовністю».

За лаштунками: One Piece – Пірати-клоуни

У своєму блоці епізодів Хірш-Вітакер повинна представити пірата-клоуна капітана Баггі (Джефф Уорд), який може розділити частини свого тіла і зібрати їх разом, як йому заманеться. Протягом чотирьох місяців, які вона провела в підготовці в Кейптауні, команда VFX займалася дослідженнями та розробками, щоб з'ясувати, як розтягнеться персонаж. Команда Брідгленда також витратила чимало часу на оснащення циркового намету Баггі, від масштабів якого у Хірша-Вітакера перехопило подих.

«Намет був неймовірним: коли ти йшов по знімальному майданчику, тобі здавалося, що ти йдеш по театральній сцені з повною авансценою. Вони залишили верх відкритим, щоб я міг світити зі стелі, а Джефф міг мати підлогу, не заважаючи освітленню. VFX закінчив намет і включив мої вогні в дизайн. Моїми головними посиланнями на ці сцени були «Мулен Руж» і «Найбільший шоумен».

Всі інтер'єри кораблів були зняті на звукових сценах, за винятком корабля капітана Альвіди, Miss Love Duck, який був одним з найбільших перепрофільованих суден з Black Sails. Два кораблі були побудовані повністю з нуля, включаючи культовий корабель Straw Hats The Going Merry.

Багато локацій, створених Одою для One Piece, були взяті безпосередньо з реальних місць - справжніх балійських пагод, вітрин магазинів у Флоренції, Італія; Белтон-хаус в Лінкольнширі, щоб назвати декілька.

За словами дизайнера протезування Жако Снаймана («Божевільний Макс: Дорога люті»), відхиляння від комп'ютерної графіки, коли це можливо, допомогло охопити деякі з більш безглуздих аспектів історії. «Замість того, щоб просто використовувати персонажів VFX відразу, як це роблять у деяких інших шоу, ми повинні створити ці дивовижні протези, щоб актори дійсно мали жити з цими персонажами і залишатися вірними баченню Оди».

Чотири повністю аніматронні равлики, розміром приблизно з домашніх котів, також були створені для шоу. Вони мали різні знімні очні яблука, тому ляльководи могли надати їм різноманітні вирази та додати трохи руху обличчю.

Равлики також були налаштовані так, щоб вони виглядали як їхні власники. Равлик Гарпа, наприклад, має ряд перламутрових білих зубів і бороду. Співшоураннер Метт Оуенс сказав: «Ми не хотіли ухилятися від будь-якого з дивних елементів, з яких складається цей світ. Ми просто говоримо аудиторії: «Гей, телефони - равлики в цьому світі. Це те, що це таке. Прийміть це".

Хірш-Вітакер провела майже 6 місяців у Південному Африка і запросила сина відвідати і прогулятися по знімальному майданчику. Він також переглянув серіал «і дав йому свій штамп схвалення».

За лаштунками: One Piece - найдорожче шоу коли-небудь?

Повідомляється, що Netflix витратив 18 мільйонів доларів за серію на One Piece, що зробило його одним із найдорожчих шоу, коли-небудь створених. «Гра престолів» і «Мандалорець» коштували 15 мільйонів доларів за серію, тоді як «Будинок дракона» HBO — 20 мільйонів доларів. «Володар кілець: Кільця влади» Amazon Prime коштував приголомшливі 58 мільйонів доларів за серію.

Вісім епізодів охоплюють лише частину історії One Piece, тому Netflix матиме набагато більше мотузки, з якою можна пограти, якщо вона стане хітом. Це також означає, що цей перший сезон коштував щонайменше 144 мільйони доларів, що, як зазначає Collider, приблизно на 40 мільйонів доларів більше, ніж аніме, на якому він заснований, витратило за 20+ років в ефірі.

За матеріалами IBC.org