Легендарний оператор-постановник Джефф Кроненвет (ASC), відомий своїми роботами над стрічками «Бійцівський клуб» та «Соціальна мережа», вперше занурився у жанр наукової фантастики. У третьому фільмі культової франшизи Disney — «Трон: Арес» — він майстерно поєднав масштабні цифрові світи з інтимною людською історією, використовуючи інноваційне освітлення від Astera.

Читайте також: «Оскар-2026»: про що мовчить Голлівуд

Коли Джаред Лето запросив Кроненвета до проєкту, оператор вагався. Проте сценарій, що фокусується на еволюції штучного інтелекту через стосунки, став вирішальним фактором. Щоб втілити це видіння, команда перетворила величезні павільйони Mammoth Studios у Ванкувері на складну мережу інтерактивного світла.

Світло як частина архітектури

Основною концепцією Кроненвета була відмова від традиційного освітлення «ззовні». Разом із художником-постановником Дарреном Гілфордом вони інтегрували джерела світла безпосередньо в декорації.

• LunaBulbs: Кожна лампочка, що з'являється в кадрі, — це розумна лампа від Astera.

• Titan та Hyperion Tubes: Ці світлові трубки стали основою геометрії «Системи» (The Grid), створюючи футуристичні лінії, що підкреслюють архітектуру цифрового простору.

Три світи — три палітри

Кроненвет розробив унікальний візуальний код для кожної локації:

• Incom Grid: М’який блакитний неон.

• Dillinger Grid: Насичений червоний на глибокому чорному фоні.

• Legacy Grid (світ Джеффа Бріджеса): Десатуровані аквамаринові та пастельні тони з ефектом зернистості — данина поваги оригінальному фільму 1982 року.

На противагу ідеальним цифровим світам, «реальна» реальність у фільмі виглядає більш грубою та текстурованою. Тут оператор використовував змішані джерела світла та компактні пристрої Astera AX3 LightDrops, щоб підкреслити недосконалість людського оточення.

«Монстеро» та магія голограм

Одним із найтехнологічніших рішень став гігантський освітлювальний прилад, який команда прозвала «Monstero». Це рама розміром 6х6 метрів, оснащена понад 200 трубками Titan та Hyperion. Закріплена на рухомій платформі, ця конструкція дозволяла транслювати анімовані світлові патерни безпосередньо на акторів. Це було критично важливо для сцен взаємодії з голограмами: світло від «Monstero» ідеально збігалося з майбутніми візуальними ефектами, створюючи абсолютну реалістичність кадру.

Цифровий потік та світлові цикли

Для сцен всередині «потоку даних», де герої оточені каскадами одиниць та нулів, Кроненвет створив інноваційне восьмифутове кільцеве світло з трубок Astera. Кожен піксель програмувався окремо, створюючи відчуття динамічного руху інформації навколо акторів.

Легендарні світлові мотоцикли (Light Cycles) також отримали оновлення. Окрім вбудованих у байки LED-елементів, каскадери використовували компактні панелі HydraPanel. Вони забезпечували яскравий світловий слід, достатньо міцний для виконання складних трюків на вулицях міст.

Невидимий диригент

Кроненвет порівнює роботу зі світлом на майданчику з диригуванням оркестром. Використовуючи дистанційне керування димерами, команда могла плавно змінювати експозицію прямо під час руху камери або актора. Це дозволяло робити «безшовні» переходи, які глядач навіть не помічає, але які створюють бездоганний настрій сцени.

«Продукція Astera стала для мене справжнім відкриттям, — каже Кроненвет. — Вони стають розумнішими та зручнішими з кожним поколінням. Я розставляю їх усюди: закидаю в тіні, ховаю за предметами — вони працюють годинами і завжди під рукою, коли відчуваєш, що в кадрі чогось не вистачає».

«Трон: Арес» обіцяє бути не лише візуальним атракціоном, а й глибоким емоційним досвідом. Завдяки майстерності Кроненвета та технологіям Astera, межа між людиною та цифровим кодом стає тоншою, ніж будь-коли.

Саундтрек до фільму створили Трент Резнор та Аттікус Росс (Nine Inch Nails), що додає стрічці ще більшої атмосферності та драйву.