Олег Кошовий сьогодні є власником Gvardiya Production House, його компанія має як власний постпродакшн, так і свою звукову студію. Це вирізняє Gvardiya Production House від інших компаній на ринку. На Форумі аудіовізуального сектора ДУБЛЬ#1, що проходив у Києві 27-28 липня, Олег розповів про те, як полегшити, а значить, і здешевити та прискорити постпродакшен.

«На зйомках немає часу займатися “творчістю”»

— Дуже часто до постпродакшену звертаються на етапі, коли уже «все пропало», все згоріло, всі строки зірвані. При цьому, клієнти часто переконані, що постпродакшен обов’язково виправить усе, що не зняли та не зробили у знімальному процесі. Товариство, скажу вам одразу — це не так.

Реальний стан речей vs. Типове уявлення клієнтів про постпродакшен (фрагмент презентації Олега Кошового)  

То що ж можна виправити на етапі постобробки? В принципі, майже все. Але справа у наявності ресурсів — часу і грошей. Коли нам підтверджують проєкт, ми завжди розуміємо, що у нас є певна кількість грошей і часу, і ми повинні, маючи ці два ресурси, реалізувати проєкт. 

Хочу сказати, що у нас є правило, випрацюване роками практики: неважливо, чи є постпродакшен у проєкту, чи немає, на майданчику завжди працює супервайзер. На випадок, коли хтось в процесі зйомок говорить: «На пості виправимо?!», а йому відповідають — «Виправимо», говорити це обов’язково має та людина, яка власне і буде виправляти, а значить, розуміється на постпродакшені і знає, як це робитимуть.

Зйомочні аніматики — це знятий на телефон або на іншу камеру матеріал перед безпосередньо зніманням ролику, змонтований в драфтовий ролик. Зараз це роблять багато режисерів. На майданчику режисер спілкується з супервайзером про те, як краще побудувати кадр, який варто взяти ракурс, щоби потім краще відбувались постові роботи. До зйомки ролика проводять тести, префреймінг, дивляться на оптику, яка буде задіяна в роботі, спілкуються з ренталами, попередньо випробовують техніку тощо. Все це дозволить уникнути факапів. Навіть якщо ви суперпідготовлені, щось все одно може піти не так. Вам треба бути до цього готовими.

У постпродакшені не завжди буває складно, але для цього якраз потрібно проводити попередню підготовку. Час — це той наш ресурс, у якому ми обмежені. Зйомки не можуть тривати вічно, усі втомлюються, є певні правила нашої спільноти, ми повинні їх дотримуватись. На знімальному майданчику немає часу займатися «творчістю». Там потрібно робити все чітко, правильно, суворо за таймінгом. 

Як добре працювати з хромакеєм

— Є доволі очевидні речі, які суттєво полегшать постпродакшн. Як-от правильна робота з хромакеєм.

Тож, хромакей на знімальному майданчику повинен бути добре висвічений, чистий, натягнутий, без нерівностей, латок. Тому що на постпродакшені дизайнерам/ артистам доведеться більше витратити часу на прорізку такого матеріалу. Звичайно, хромакею має бути достатньо для кадру. Відповідно, треба розуміти, яким буде розмір кадру, тому що якщо актор почне «вивалюватись» за межі хромакею, то все, що за зеленню (або синню) — це все дуже кропітка робота на пості, яка буде коштувати додаткових витрат продюсеру. Вам доведеться наймати армію виконавців, які будуть руками вирізати усе зайве.

Кожна година, яку ви зекономите на стадії продакшену і не дасте супервайзеру відзняти усі необхідні кадри, додаткові матеріали — обернеться тим, що на постпродакшені ви заплатите у 2-3 рази більше, або навіть не завершите відео вчасно. 

Якщо при зйомці на хромакеї персонаж швидко рухається, то потрібно знімати в рапіді. Саме прискорена швидкість зйомки допоможе уникнути розблуру персонажа. На пості з таким матеріалом буде легко працювати.

Люди в кадрі на постпродакшені

— Якщо у кадрі є люди, що підвішені на тросах, надзвичайно важливо, щоб троси не перекривали обличчя людини. Ніколи не затверджуйте такий кадр, перезнімайте. Інакше на постпродакшені доведеться звертатися далеко за кордон до фахівців. З обличчям людини працювати складно, це не те саме, що замінити фрагмент, скажімо, з тканиною.

За словами Олега Кошового, без супервайзера нереально зробити фріз тайм проєкт, коли в одному кадрі розміщені на тросах і підвісах одразу декілька акторів, камера робить декілька проїздів і все це знімається без моушн контролю (фрагмент презентації Олега Кошового)

Волосся в кадрі — та ще історія. Його треба обов’язково висвітити, а якщо волосся має розвіюватися в кадрі, то знімайте обов’язково на великій швидкості. І з супервайзером :)

Одяг і реквізит не може бути того ж кольору, що і хромакей. Зелений на зеленому зливається — і це потім важко виправити. А от блискучий одяг може притягувати на себе колір хромакею, через що на постпродакшені ми бачимо просто дірки на відповідних місцях кадру.

Якщо актор за сценарієм контактує з якимись об’єктами, потрібно, щоб він реально з чимось контактував під час зйомки кадру. Якщо актор сидить на великому троні за сценарієм — нехай під час зйомок він сидить на чомусь великому. Безпосередньо трон домалюють потім. Знімальний персонаж може фізично взаємодіяти з 3D-персонажем, але для цього потрібно, щоб в кадрі актор справді доторкався до зеленого муляжу. В такому разі на пост продакшені буде легко підмінити об’єкт на 3D-персонаж. 

Взагалі, якщо передбачена персонажна анімація або якісь графічні персонажі, чи знімається врізка за плейтами, коли потім з’являються додаткові люди в кадрі, то повинен бути якийсь об’єкт, до якого говорить і на який дивиться актор. І їм так теж буде легше.

Світло — надзвичайно, критично важливе. Якщо ви не виставили світло правильно на майданчику, зважайте на те, що на постпродакшені ви це нормально вже не виправите.

Ось приклади роботи частини нашої команди над світлом (і не тільки) на постпродакшені фільму «Бобот» («Бобот та енергія Всесвіту», український сімейний фантастичний фільм, 2018. — Прим. ред.): 

«Зверніть увагу, де саме і наскільки далеко від актора знаходиться свiтловий прилад, який на постпродакшені перетворюється на сонце» (фрагмент презентації Олега Кошового)

«Уявіть, якби світло падало зліва. Мозок автоматично б помітив, що щось не так. І довелося би перенаправляти світло на хлопчину, а це — дуже дорого і не в нас» (фрагмент презентації Олега Кошового)

Що ще може допомогти майбутньому постпродакшену

— На зйомках предметів інколи помічним може бути, наприклад, зміна пакування або зовнішнього вигляду продукту. Можливо, краще знімати окремо продукт і чистий кадр, щоб потім скомпонувати ці кадри. 

Постпродакшен може допомогти зробити розширення зображення, коли камера рухається, додає якісь рухи. Сценарії з додатковими рухами потребують серйозних тестів. Тож не соромтеся виїжджати на локацію, домовлятися з ренталами, щоб вони дали вам на певний час техніку, а супервайзер, режисер та оператор посиділи з нею, покрутили. 

Полюбляють в роликах використовувати анаморфну оптику. Вона дає красиве зображення, у неї є своя атмосфера. Втім, для постпродакшену це певні складнощі. Тому що ця оптика, незалежно від її характеристик, дає викривлення. Для цього існують гріди, які обов’язково потрібно знімати перед зйомкою. Втім, це потрібно, тільки якщо у вас планується багато постпродакшена.

За такі тести постпродакшен вам подякує, продюсер не витратить зайвих коштів, а ви вчасно здасте свій продукт.