В украинский прокат вышла романтично-фантазийная картина Кристины Сиволап «Віддана». Производством кино занималась студия Film.ua при поддержке Правительства и Министерства культуры Украины.

Фильм снят по мотивам романа Софии Андрухович «Феликс Австрия», и создателям ленты удалось передать удивительную атмосферу книги. Картина замечательная, утонченная, даже можно говорить о женственности во всех ее качествах.

Зритель полностью погружается в эпоху. Помогал рисовать эту необыкновенную реальность оператор-постановщик Алексей Ламах, с которым мы побеседовали на кинопремьере.

- Расскажите, как вы начали карьеру оператора?

Я окончил институт и работал на телевидении с 2004 года («Галопом по Европам», «Автопарк», ряд авторских программ), после чего уехал в Москву. Здесь работал как оператор крана и стедикамщик, там же я стал вторым оператором, снял два полных метра и сериал на пленку. В 2010-м вернулся в Украину и продолжил снимать в качестве оператора-постановщика сериалы, рекламу, клипы. Первой работой в Украине стала четырехсерийка «Доставить любой ценой», потом были еще сериалы и уже чуть позже пошел рост кинопроизводства. Параллельно были заказы и в других странах, в основном съемки рекламных роликов.

- Кто преуспевает в этом бизнесе? Какой человек?

На мой взгляд, чего не хватает нашему кинематографу – так это чувства вкуса. Человек, владеющий этим навыком, может сделать большую карьеру. Другими словами, вкус, упорство и минимальные технические знания могут дать хороший старт в карьере.

Причем желательно, чтобы чувство вкуса было у режиссера, оператора, художника-постановщика и других людей, которые работают над картиной.

Почему, когда мы смотрим другие фильмы, чаще западные, то понимаем, что отстаем: именно из-за этих вещей.

- Тогда, пожалуй, с «Відданой» вам повезло, в этом проекте со вкусом у всех сложилось.

Да, в проекте я действительно работал с людьми, у которых прекрасное чувство вкуса, и мы с ними сработались. И, собственно, во многом им благодарен за то, что они поддержали, услышали меня, а я в свою очередь поддержал и услышал их. В результате получилась очень грамотная коллаборация.

- Каковы были предложения с вашей стороны по формированию картинки?

Это была работа над декорациями, то, как они должны выглядеть, в какой цветовой гамме, тональном режиме. Затем мое предложение можно было использовать в съемках с четырьмя разными оптиками: анаморфотной, системой Revolution, оптиками Ultra Prime и Tilt Shift. У каждой оптики была своя задача передачи этого волшебного мира. Были придуманы такие фишки, как ракурсы, кадры, монтажные переходы. С режиссером Кристиной Сиволап мы придумывали, когда и в какой момент это должно было происходить. Ну и, конечно же, работа со светом, когда хотелось передать реалистичность и сказочность одновременно. 

- Расскажите больше о работе с художником-постановщиком.

Декорации с Александром Батеневым продумывали заранее, еще в макетном варианте. Строили макеты / игрушечные домики и уже по ним понимали, где, что и как будет. Продумывали вход, выход, возможный ракурс.

- На какую камеру снимали?

Снимали на Arri Alexa Mini с основной оптикой Master Prime Anamorphot.

- Сколько времени занял пре-продакшн?

Мы запустили проект с середины декабря 2018-го, а съемка началась в мае 2019-го, итого 4-5 месяцев. 

- Это стандартный подготовительный период? Или для исторической картины он занимает чуть больше времени?

На самом деле по-разному. И дело не столько в жанре картины, сколько в зависимости от сложности и вовлеченности отдельных лиц съемочной группы. В целом кино занимает, весь процесс без пост-продакшена, от начала захода оператора на проект и до окончания съемочного периода, около 6 месяцев (плюс-минус месяц). 

- В фильме есть кадры, когда героиня спускается по лестнице, а в это время на стене оживают картины. На пресс-конференции вы признались, что именно они стали для вас наибольшим вызовом. Почему?

Мы специально хотели минимизировать понятие графики в этом проекте, чтобы все было реальным.

Для этих кадров мы делали специальные тесты. Для «картинных» актеров сшили специальную одежду из холста, которая разукрашивалась вручную, лица были тоже раскрашены вручную краской так, чтобы они выглядели, как живые картины / технология живых картин. Чуть-чуть мы добавили пост-продакшена, чтобы сгладить фон. Но в целом все актеры и ниши, в которых они находятся, все живое, настоящее, физическое. 

- Не проще ли было сделать все с помощью спецэффектов?

Мы посчитали, что графика в данной истории может сломать саму историю. Если картина будет слишком современная и понятная, то сломается восприятие.

- Тем не менее в картине много графики…

Да, там где нельзя было без нее обойтись. Хотя изначальный план был избежать ее полностью, но не получилось ввиду разных обстоятельств. Сначала задумывалось совсем минимальное количество графики.

В этом кино она не так чтобы нужна, здесь лучше работать с живыми спецэффектами. И мы так и делали.

- Насколько технология сегодня формирует работу оператора? Скажем, была пленка, стала цифра…

Стало быстрее, чуть легче. С одной стороны, технология помогает. Но своим студентам в Ukrainian Film School я говорю, что нельзя на нее полагаться. Потому что если вы будете полагаться на технологию, то вы будете как все. Для того чтобы подчеркнуть свою индивидуальность, нужно начинать с видения. Ведь не важно, на что ты снимаешь, на фотоаппарат, телефон, пленку. Если в голове ты увидел картинку и можешь ее воссоздать на экране, это и есть основная задача – воссоздать то, что мы представляем. С одной стороны, технология может нам в этом помогать, а с другой – и мешать, в плане, что нам будет казаться это очень простым.

Базис – все тот же, что был на пленке. Необходимо учиться и формировать свое чувство вкуса. Что для этого нужно? Смотреть, насматривать и анализировать, что видите, что нравится, и пытаться разобрать, как это устроено, почему именно так. Чем больше смотрите, тем больше глаз привыкает к хорошему изображению, а дальше задача педагога – научить, как это изображение из вашей головы переносить на экран, и здесь уже работает технология. Но если в голове нет вот той картинки, то камера ее и не передаст.

- И «Крепостная», еще одна ваша работа, и «Віддана» – костюмированные проекты с исторической составляющей. В чем они схожи, чем отличаются?

«Крепостная» – это сериал. Разница, опять же, в технологии производства. В сериале абсолютно другая технология, иная выработка, другой подход.

- Какая выработка в кино и в сериале?

Если в современном кино от 3 до 4 минут, то в сериале где-то от 8 до 15.

В сериале необходимо находить более универсальные схемы, которые все равно являются художественными – в этом основная сложность.

- Получается, работа в сериале может быть сложнее.

Да, если поставить себе высокую планку, то сериал сложнее, Кто не ставит, тому легче. 

- Каковы основные решения по свету, определяющие картинку, в фильме «Віддана»?

Мягкий и вместе с тем контрастный свет. Это местами нуарная картинка. Максимально реалистичные ночи: как наш глаз видит в темноте, так мы и старались передавать ночное изображение. Пластика. Немного сказочность, но вместе с тем реализм. И скрупулезная работа с крупными планами главных героинь.

- Если говорить о женских образах, в картине много сцен с обнаженными актрисами. Есть ли какие-то секреты съемок подобных кадров? Или все универсально?

На самом деле есть стандартные схемы света, которым нас учат еще в институте, когда мы работаем с гипсами, с моделями, потом с актерами и актрисами. Изучаем, как работает тело при том или ином свете, как оно выглядит и каким образом нужно осветить человека, чтобы добиться определенного результата. Если это голый персонаж, тогда это эстетика, пластика тела, текстура кожи. И, конечно, нужно понимать, что под каждое лицо, под каждую форму есть своя специфика работы, как со светом, так и с камерой и оптикой.

- Актрисам понравился результат, это главное.

В нашей профессии визитная карточка оператора – то, как он работает с лицами. Об этом же я говорю студентам.

- Чему вы научились на этом проекте?

Для меня это очень аккуратная, скрупулезная работа. Кино – это большой экран и есть понимание, что права на ошибку нет. Нужно, чтобы все было аккуратно, профессионально и довольно современно. Снимать современно тоже нужно уметь. Ведь есть некая классическая школа, которая значительно отличается от современного подхода, и вот такой подход приходится вырабатывать уже самостоятельно на площадках. Опять же, насматривая работы коллег, зарубежных в том числе, уметь пользоваться новой техникой и новыми приборами, знать, как они работают.

- Где вы этому учитесь?

На съемочных площадках. И, собственно, сериалы и другие проекты, ниже рангом, чем кино, это и есть некий полигон, на котором ты оттачиваешь мастерство, причем в разных областях – как с камерой, с оптикой, так и со светом. В каждом проекте находишь для себя то, с чем тебе интересно поработать, и то, что можешь отточить для себя. Поэтому я берусь и за длинные, и за короткие проекты, если вижу, что смогу чему-то научиться и что-то опробовать в нем.

Читайте также рецензию на фильм авторов "Бродкаста": Эмоциональная сказка. Рецензия на фильм «Віддана»