«Мрії реальні. Але вони складаються з точок зору, образів, спогадів, каламбурів і втрачених надій…»

Його вважають одним із найкращих графічних романів усіх часів, і тепер він нарешті вийшов на екрани. Як каже автор Ніл Ґейман, можливо, «Пісочну людину» можна було створити лише зараз, коли технології та бюджет уможливлюють показ надзвичайно складного світу.

Ніл Ґейман: творець «Пісочної людини»

«З технологічної точки зору я справді вважаю, що зараз ми маємо можливість створити Sandman у такий спосіб, про який ми навіть мріяти не могли ще 15 років тому, навіть 10 років тому, — каже Ґейман. — Телевізійні серіали більшого формату тепер мають спеціальні ефекти та бюджет, щоб оживити цей світ. Отже, тепер можна зробити Sandman, але непросто».

Слушний час для створення The Sandman

Історія неодноразових невдач адаптації «Пісочної людини» майже така ж епічна, як і сам серіал коміксів. Було кілька невдалих спроб після публікації книги 1989 року, включно з фільмом від правовласників Warner Bros у 90-х.

«Протягом понад 30 років моя роль в адаптаціях  полягала лише в тому, щоб не допустити поганих подій, — каже Ґейман. —  І, на щастя, мені це завжди вдавалося».

Його майстерній роботі приписують створення графічного роману (разом із «Вартовими» Алана Мура та Дейва Гіббонса у 1987 році) у мейнстрімі. Французи та бельгійці давно визнали bandes dessinee мистецькими творами; США шанували супергероїв DC/Marvel, а японці експортували мангу у світ; але британці завжди були трохи звернені щодо коміксів.

Можливо, увагу людей привернуло щось про важкі питання життя, смерті, безсмертя та про класичну грекоримську міфологію «Пісочної людини».

Історія, що охоплює епохи

«Пісочна людина» — це досить інтелектуальний матеріал із посиланнями на Шекспіра, Крістофера Марло, Робесп’єра та Марко Поло, Каїна, Авеля та Люцифера. Його центральне царство, Сновидіння, схоже на Нарнію, Середзем’я та Хогвартс, об’єднані в єдине ціле, але ще більш складне, темне й чарівне. Історія охоплює епохи, занурюється в реальні світи та світи мрій і має тисячі акторів.

Як каже продюсер Аллан Гайнберг, "Пісочна людина" дивним чином змінює жанри. Це історична фантастика. Це жахлива історія. Це сучасна драма. Це велика фантазія.

Спроба втиснути історію такого масштабу в повнометражний фільм чи навіть серію художніх фільмів ніколи не спрацьовувала. До 2020 року це була найбільша власність коміксів DC, досі не адаптована. Інші твори Ґеймана, такі як «Американські боги» та «Добрі ознаки», були адаптовані для телебачення.

Десятисерійна адаптація «Пісочної людини» від Netflix була схвалена як фанатами, так і критиками, найочевиднішою причиною було те, що продюсери Хайнберг і Девід Гойєр дозволили Ґейману зіграти важливу творчу роль.

Або, як каже Ґейман: «Ця адаптація — це перший раз, коли я хотів взяти участь».

Пісочна людина: (зліва направо) Гас Гордон як Пол Макгуайр, Том Старрідж як Дрім, Лорі Кінастон як Алекс Берджесс 

Він є виконавцем і співавтором сценарію пілотного фільму, а також брав участь у підборі Тома Старріджа на роль головного героя історії Морфеуса, також відомого як Дрім.

Робота з оригінальними сценаріями коміксів

Можливо, через участь Ґеймана команда вирішила повернутися до самого початку; не до візуальних елементів оригінального коміксу, а до авторського тексту, який він написав до того, як художник намалював одну панель.

Гвендолін Крісті в ролі Люцифера Морнінгстара 

«З точки зору моєї підготовки, одна з речей, які мені надав Аллан і яка була золота, — це оригінальні сценарії коміксів від Ніла Ґеймана, — каже супервайзер VFX Ян Маркевич. — Не комікси, не намальовані панелі, а сценарії, які він писав для художників [де] описував, чого він намагався досягти».

Окрім коміксів, головними точками дотику для творців були фільми Майкла Пауелла та Емеріка Прессбургера, зокрема «Справа життя».

«Пісочній людині потрібен час... Вам потрібен простір для великої історії. Вам потрібен час, щоб подбати про персонажів», - Ніл Ґейман.

«Почати з нотаток Ніла було ідеальним способом для нас подумати про адаптацію шоу, — продовжує Маркевич. — Тому що інколи панель коміксів дуже схожа на комікси, і в ній є такі дикі, химерні, незвичайні якості, яких, я не думаю, що в шоу так багато».

Том Старрідж у ролі Дріма 

Віддзеркалюючи епізодичну природу самого коміксу, кожна частина серіалу Netflix є самодостатньою, змінюючись між періодами часу, налаштуваннями та жанрами, навіть коли вона розповідає цілісну більшу історію. Перший епізод є старовинним. Дія другого відбувається у царствах мрій, третього — у сучасному Лондоні. Інші епізоди розгортаються в Пеклі та в американській закусочній.

«Одна з великих проблем цього шоу полягає в тому, що кожен епізод різний, — додає Маркевич. — У кожному епізоді є нові головні гравці, нові локації, нові персонажі та новий додатковий фон. Це відбувається в інший час з новим гардеробом».

Історія для довгострокового телебачення

Перший сезон «Пісочної людини» на Netflix — це, по суті, перші два графічні романи — «Прелюдії та ноктюрни» та «Ляльковий дім», але сам масштаб твору, який склав 75 ​​випусків, відразу викликає запитання: що залишити поза увагою?

Мейсон Олександр Парк як Бажання

«І якщо ви викинете ці речі, це все ще Пісочна людина? — дивується Ґейман. — Тому що, якщо ви втратите «Мрію про тисячу котів», якщо ви втратите Шекспіра, якщо ви втратите конференцію серійних вбивць, якщо ви втратите послідовність «Сон літньої ночі», раптом це вже не Пісочна людина".

Епізодичний характер телебачення, можливо, був більш природним для вихідного матеріалу, але панелі все одно повинні бути адаптовані до сцен; короткі, дивовижні історії – як-от Смерть і Сон, які роблять людину безсмертною для сміху – потрібно складати в годинні сценарії.

Том Старрідж у ролі Дріма

«Пісочній людині потрібен час, — пояснив Ґейман. — Якби хтось будь-коли намагався зняти фільм про «Гру престолів», це б теж не спрацювало. Вам потрібен простір для великої історії. Вам потрібен час, щоб подбати про персонажів. У першому сезоні Sandman ми маємо 340 розмовних частин. Це дуже багато людей, яких потрібно познайомити, і ми тільки почали. Наразі ми адаптували 400 сторінок із 3000».

Але там, де одна панель може сказати так багато на сторінці, залишаючи глядачеві інтерпретувати, уявляти та розширювати світ, телепродукція потребувала фактичного створення візуальних ефектів і, у більшості випадків, фізичного створення їх на сцені.

Ґейман каже, що ключовим було не буквальне тлумачення, а визначення найважливішого почуття в матеріалі, а потім пошук способу візуального перекладу цього почуття. Наприклад, в історії, де Дрім та Смерть гуляють разом Нью-Йорком, реалістичність перебування в місті була не такою важливою, як створення відчуття парку, де міське життя відбувається просто на його краю.

Вів’єн Ачемпонг у ролі Люсьєнни, Ніколас Анскомб у ролі Мерва Гарбузоголового 

«Ми маємо справу з такими суб’єктивними речами, — каже Маркевич. — Це про мрії. Це про пекло. Кожен має своє бачення того, яким це має бути. І в певному сенсі ми ніколи не зможемо сподіватися досягти цього».

Пісочна людина виглядає саме так, як того хочуть його творці

Більшість сюрреалістичних станів сновидінь у шоу відображено зі спотвореним співвідношенням сторін – спотворення, яке здається відволікаючим для деяких глядачів. Розтягнутий характер візуального ефекту викликав багато дискусій, але, як повідомляє Variety, це «навмисний творчий вибір, який надає сюрреалістичного відчуття мрії». Коротше кажучи, The Sandman «виглядає саме так, як того хочуть його творці».

Інші цікаві шматочки, які можуть сподобатися шанувальникам, наприклад:

Оригінальний дизайн персонажа Люцифера базується на фотографіях молодого Девіда Боуї, які Ґейман надіслав художникам коміксів для натхнення.

Виробництво використовувало як підроблених, так і справжніх воронів, щоб зняти сцени з Метью Вороном, а також комп’ютерну техніку. На знімальному майданчику було троє справжніх воронів, усі з дуже різними характерами, які виконував вокал Паттона Освальта.

Іншого характерного персонажа, Мервіна Гарбузоголового, озвучив Марк Хемілл.

«Правда в тому, що робити телебачення, — пояснює Ґейман, — грошей ніколи не вистачає, часу ніколи не вистачає, але тепер ви можете мати справу з недостатньою кількістю грошей і недостатньо часу в набагато більшому масштабі».

Бойд Холбрук у ролі Корінтіана 

Жанр наукової фантастики та фентезі зараз переживає певний ренесанс. Довше телевізійне полотно в поєднанні з найсучаснішими VFX-технологіями зробили зображення незвичайних світів і подій більш практичним. Прем’єра «Пісочної людини» влучно приурочена до продовження серіалу «Ігри престолів» HBO «Будинок дракона» та монументального переказу «Володаря кілець» від Amazon.

Джерело: ibc.org